不是所有的努力，都会有收获，也不是所有的坚持，都能胜利。
当生活的重压让人不得不一次次选择妥协时，无望的尽头总是充满辛酸无奈，可大多数时候，没有人会选择轻言放弃。因为，社会给每个人赋予的角色定位不止一个，你既属于独立的个体，又不得不依附于完整的群体。所以，有时候不是因为看到希望才拼命往前冲，而是在拼命往前冲的默默耕耘中，才能稍稍看到希望，至少，这样不会让自己输的太难看。
大概，香港影坛最后的回光返照，就藏在它们比较擅长的小众文艺片里，比如，这部在2018年上映的《逆流大叔》。纯正的港味，熟悉的粤语，笑中带泪的剧情中往往透露着最真实的生活描述。
沉浮商业娱乐片中的吴镇宇，大概很清楚自己的演员定位，所以，他既会为了钱去拍烂片，但也会为了好的剧本而降低片酬甚至零片酬出演电影。当他选择比较小众的《逆流大叔》这部电影时，大概他和观众一样，看到了故事内容中最贴近的生活展示，以及被生活反复打磨的精神实质。
四个中年男人的生活危机和励志的体育竞技巧妙结合，却将电影的重点放在个体的自我觉醒上。这部电影表面看上去是很燃的，可随着电影人物平淡生活的徐徐展开，再次透过表象深入剖析内容时，却总是能够隐约感知到某种似曾相识的“丧”。
其实，导演在整体架构上的反其道而行之的“伪励志”主题表达中，让荧幕外的观众和荧幕内的中年大叔们，一起经历着生活最艰难的困苦。当然，它并不是在告诉你如何面对生活的苦难，而是让你明白这种生活的苦难是怎么也避免不了，只有直视，才能无视。
当孤独的个体因为某种情感需求而凝聚在一起时，晾晒生活琐碎的同时，总是能不约而同地在探寻过去美好时光中，认真审视着当下，继而努力展望着未来。因为，大家都曾被生活打的遍体鳞伤，所以总会拥有感同身受的情感共鸣。
我想，《逆流大叔》这部电影最好的一点就是，它能够将荧幕内的人物与荧幕外的观众，利用真实生活的感悟巧妙地连接起来，这样，既能看到生活的苦，也流露着生活的甜。最终，在大家情感浑然一体中，慢慢回归到最初的自己，毕竟，生活就是生下来努力活着，丢什么也别把自己丢了。
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这不是一个人的独角戏，而是所有人的群戏，这是我看完这部电影的第一感受。
虽然，电影宣传初期是以吴镇宇饰演的陈龙作为第一男主的，但在我看来，当缓缓铺开各种生活琐碎的展示后，没有任何一个人可以置身事外地完成独自的表演，因为，这不仅仅只是艺术性的探讨，它更是一种现实性的影射。
在电影最开始，三个大叔带着一个年轻人在车上讨论着公司裁员的事情 ，而他们部门的人正在公司门口进行着罢工。三个中年大叔迫于生活压力，抱怨只能是嘴上的事情，行动上却并不敢做出什么出格的事情来。
在我看来，这不是听天由命的怯懦，而是因为，步入中年后每个作出的决定，都有可能关联着自己身后很多人的生存问题。所以，这不是单项选择题，而是多项选择题，电影故事也就在他们如何应对裁员危机中慢慢展开。
组建龙舟队的初衷是为了能够给公司争脸面，然后保住自己的职业，但在后期的故事发展中，作为体育赛事的龙舟，却悄然地转变成为一种面对生活困苦发泄的跳板。
电影在比赛训练间隙穿插进了以陈龙、黄淑仪、泰哥和威廉四人的私生活展示，而面对家庭危机带来的情感转变，以及在逃避与犹豫中每个人对于自我的迷失和怀疑，都让整部电影处在了某种压抑的氛围渲染中，虽然，这部电影的大部分桥段在用喜剧元素作为点缀。
如果说，悲剧是将人生的有价值的东西毁灭给人看，喜剧是将那无价值的撕破给人看，那么在我看来，《逆流大叔》这部电影虽然在形式上可以归为悲剧的行列，但呈现出的故事内容，却并不是将有价值的东西给毁灭，而是在支离破碎的生活细节展示中，一点一点地重新拼凑着每个人认清现实后所紧紧拥抱着的有价值的东西。
大龄单身男陈龙，一直照顾着女邻居和她的女儿，而爱慕的话却从来没有敢说出口，直到女邻居最后还是选择和前男友结婚，他也只能默默做一个证婚人的陪衬。
电影在这里跳脱出皆大欢喜的俗套故事，直接呈现着真实生活的残酷一面，这种赤裸裸的现实讽刺，却显得无比真实。因为，在现实生活中，我们许多人在大多数情况下，都是在做着一些看似徒劳无功的事情，可乐此不疲的背后，却暗藏着一种渴望拥有温暖情感的强烈意愿。
作为观众，我看到从陈龙身上折射出的，并不是无奈，而是认清现实之后的淡然。虽然，修补低落情绪是需要时间的，但至少他能够在此刻正视自己的付出以及正视自己得到的结局。
电影里，四个大叔拥有着同样的情感遭遇，陈龙面对爱情的犹豫不决，黄淑仪面对亲情的敏感逃避，威廉面对梦想的左右为难，泰哥面对家庭的挣扎徘徊，都让原本拥有过年少轻狂的中年人，开始一次次的做着不知所谓的妥协。
在重塑自我不得的情况下，放纵或是麻木大概会成为他们最终的选择。所以，电影并没有具体给出解决问题的方法，而是利用龙舟这种必须依靠团队协助才能完成的体育比赛，慢慢的让陷入生活泥沼的大叔们，好好晾晒着自我需求。给你方法不如让你自己领悟，毕竟，不是每一个生活问题都会有标准答案，所以，导演在电影中给了很多开放性的提示。
丧中带燃，苦中作乐，电影里的生活延伸到了现实中的生活，努力的过程也就成为了一个追求自我的过程。成不成功的并不重要，重要的是，生活虽艰难，可总得去正视，这至少能够表明你不轻言放弃的态度，态度比结果更重要。
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有很多影评人会批评这部电影的格局太小了，但他们不知道的是，这才是最自然和舒服的生活展示。
撇去人为臆造的戏剧冲突，将生活琐碎的呈现作为电影的重点，然后，借用“中年危机”这一话题作为与观众的情感共鸣，慢慢勾勒出一幅真实且触动的中年生活众生相，而千疮百孔的生活背后，是尝试着找回自我的社会定位。
《逆流大叔》总是会让我不自觉的想到《桃姐》或是《岁月神偷》这两部电影，虽然这三部电影的立足点存在差异，但是，它们传递出的核心价值却是相似的，那就是在看清生活本质和在找回自我的同时，仍旧学会热爱生活，我想，这也正是对于日渐衰落的香港影坛的某种侧面的隐喻。
此时的香港已然进入了“中年时期”，港片的复苏，似乎总是想要寄托在那些年过半百的香港老演员身上。于是，青黄不接的影坛，除了不思进取之外，就是站在当下的十字路口，对于自我严重的迷茫与不自知，所以，《逆流大叔》这部电影也就成为了一种善意的提醒。
重新认识自我是一个漫长的过程，但努力总比颓废要好。
电影里数次提到的“狮子山下精神”已经成为了一种文化的符号，它是曾经香港经济腾飞的驱动力，也是一代代普通民众奋斗拼搏的进取精神，这就像曾经的香港电影一样，从无到有，从低潮到辉煌，所有人都在坚定着最初的自我信念，在变化中寻求发展之路，一代人有一代人的责任，一代人也应该有一代人的担当。
电影最后，中年大叔们划着龙舟重新回到起点，而每个人的生活还是会存在各种麻烦的事情，可无论如何，生活总得继续。我想，真正的热爱生活，是看清楚生活本质后依旧努力着。
导演利用这些中年大叔笑着划龙舟作为结尾，也算是一种诚恳的期盼，无论是中国香港人还是中国香港电影，都像是逆水行舟，不进则退！